5. en 4. The Godather en The Godfather II – Francis Ford Coppola
Er wordt weleens gezegd dat je de kwaliteit van iets kan bepalen door te kijken hoeveel parodieën erop gemaakt worden. Als er enige waarheid in die uitspraak zit dan zijn met name de eerste twee films over de maffiafamilie Corleone daadwerkelijk kwalitatief hoogstaand en legendarisch. Van de muziek tot de bekende quotes en scènes, alles is tot in den treuren nagedaan. Van parodies tot ordinair jatwerk, er is geen ontkomen aan. De meesterwerken van Francis Ford Coppola gebaseerd op de boeken van, en samen geschreven met Mario Puzo spreken nagenoeg iedereen tot de verbeelding. Het indrukwekkende verhaal, het ijzersterke acteerwerk, de cinematografie, de sfeer en de muziek. Het klopt allemaal. Coppola verzekerde zich van zijn succes door acteurs als Al Pacino, Robert de Niro, Diane Keaton, Marlon Brando, Robert Duvall en anderen aan de productie te verbinden. Hij regisseerde ze allemaal naar topprestaties. De films duren rond de drie uur maar vervelen geen enkel moment. De laatste film van de trilogie kon niet aan de absurd hoge verwachtingen voldoen maar de eerste twee films zijn subliem.
3. The Lord of the Rings: The Return of the King – Peter Jackson
Toen bekend werd dat Peter Jackson de verfilming van de legendarische boeken van Tolkien ging verzorgen waren de verwachtingen hooggespannen. Zouden de bioscoopfilms de boeken wel eer aan kunnen doen? Na het bijzondere sterke The Fellowship of the Ring waren alle twijfels verdwenen. Drie jaar later kwam de apotheose The Return of the King genaamd. De conclusie van de lange reis van Frodo die eindigde in hartje Mordor. Prachtige veldslagen en mooie muziek van Howard Shore gaven de trilogie een waardige afsluiting. Het succes was groot. De film was de 2e die de magische miljardgrens aan opbrengsten doorbrak en sleepte de 11 Oscars waar het voor genomineerd was binnen. Ook won het als eerste en tot nu toe nog steeds enige fantasiefilm de Oscar voor Beste Film. TRotK is op alle manieren een goede film. Het acteerwerk is goed in orde, de wereld is perfect in beeld gebracht en ook Shore heeft zijn werk bijzonder goed gedaan. Velen hadden last van een post-The-Lord-of-the-Rings-depressie. Dat was wellicht een beetje overdreven. Aan alle goede dingen komen een eind en dus ook aan die reeks. Ik vond het echter ook jammer om Midden-Aarde te laten voor het was. Gelukkig neemt Jackson ons er weer twee keer naar terug met de aankomende films van The Hobbit. Tot die tijd moeten fans het met de dvd’s doen van de sterkste fantasiefilm ooit gemaakt.
2. Requiem for a Dream – Darren Aronofsky
Na het goed ontvangen Pi kwam Darren Aronofsky met Requiem for a Dream. De film gaat over een groep mensen die allen ten onder gaan aan hun drugsverslaving. Om de kijker zich ongemakkelijk te laten voelen gebruikt Aronofsky hysterisch camerawerk en lichteffecten die een epilepsieaanval tot gevolg zouden kunnen hebben. Samen met de indringende muziek van Clint Mansell is RfaD absoluut geen makkelijke film om te kijken. Ellen Burstyn speelt de rol van haar leven als de oude vrouw die niets liever wil dan uitgenodigd worden bij een spelshow. De ontrafeling van haar personage is angstaanjagend. Ook Marlon Wayans en Jennifer Connelly zetten sterke rollen neer. RfaD is zeker niet voor tere zieltjes. Daar is de film veel te deprimerend voor. Iedereen die van een uitdagende film houdt die je raakt moet de film echter zeker een keer een kans geven. Wellicht vind je de film niet zo goed als ik maar het zal in ieder geval iets met je doen.
1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind – Michael Gondry
De notering van de 15 films zijn compleet willekeurig. De nummer 1 is echter wel degelijk mijn favoriete film. De film geschreven door Charlie Kaufman en geregisseerd door Michael Gondry is een prachtfilm die zijn gelijke niet kent. De film gaat over een man die erachter komt dat zijn partner hem uit haar geheugen gewist heeft. Geschokt door wat hij te weten is gekomen besluit hij haar met gelijke munt terug te betalen en dezelfde behandeling te ondergaan. Tijdens het wissen van zijn geheugen komt hij er echter achter dat het toch niet is wat hij wil. De procedure kan echter niet onderbroken worden en de volgende ochtend wordt hij wakker zonder een herinnering van de vrouw waar hij zoveel van gehouden heeft. Als je de plot van ESotSM hoort dan komt het nou niet echt over als een topfilm. Dat is het echter zondermeer. Het sterke scenario van mijnheer Kaufman wordt subliem in beeld gebracht door Michael Gondry. Hij gebruikt bewust simpele technieken om de droomwereld in beeld te brengen en gebruikt een minimum aan special effects. Dit zorgt ervoor dat de film totaal niet als science fiction aanvoelt terwijl het daar officieel wel elementen van heeft. Kate Winslet levert een magnifieke acteerprestatie. Komediant Jim Carrey doet nauwelijks voor haar onder en ook Tom Wilkinson, Kirsten Dunst en Mark Ruffalo doen het erg goed. Jon Brion levert wederom een uitmuntende prestatie met zijn filmmuziek. Wat mij betreft is ESotSM een film die iedereen gezien moet hebben.
zaterdag 2 april 2011
vrijdag 1 april 2011
15 films, 10 t/m 6
10. Fight Club – David Fincher
Films van David Fincher doen over het algemeen veel stof opwaaien. Op zijn palmares prijken films als Seven, The Game, The Curious Case of Benjamin Button en The Social Network. Met Fight Club maakte hij zijn veruit meest controversiële film. Na de film zijn er meerdere mensen opgepakt in de Verenigde Staten die daadwerkelijk vechtclubs hadden opgericht. Ook zijn er mensen opgepakt die met explosieven bezig waren. Een film als Fight Club kan in de wereld na 11 september waarschijnlijk nooit meer worden gemaakt. Fight Club is een film waar veel in zit en dus meerdere keren gezien moet worden. De voorstanders van de film noemen het een originele, bizarre, ingenieuze film. Tegenstanders noemen het een ordinaire glorificatie van geweld. Het is moeilijk om een film als Fight Club uit te leggen. Het sterke acteerwerk van Brad Pitt en Edward Norton en de scherpe dialogen zorgen ervoor dat je het bizarre verhaal toch blijft volgen. Enig smetje is wat mij betreft het einde. Dat valt een beetje uit de toon. Of je Fight Club nou kunt waarderen of niet, het is een ervaring op zich en absoluut het kijken waard. Uniek in zijn soort en wat mij betreft een topfilm.
9. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb – Stanley Kubrick
Stanley Kubrick is een van de meest gerespecteerde regisseurs ooit. Nagenoeg al zijn films werden lauwtjes ontvangen om later alsnog als meesterwerk bestempeld te worden. Het is niet ondenkbaar een top 15 te maken met 10 films van wijlen Kubrick. Ik heb gekozen voor de film die wat mij betreft de leukste titel heeft. Dr. Strangelove gaat over een generaal die een noodplan ten uitvoer brengt om ervoor te zorgen dat er een nucleaire aanval op Rusland gemaakt zal worden. Er is geen aanleiding voor de initiatie van het noodplan. Daar het plan juist voor situaties is als de president uitgeschakeld is kan het na in werking te zijn getreden niet meer teruggedraaid worden. De actie van de generaal brengt een reeks gebeurtenissen opgang met een even bizar als hilarisch einde. Het is voor ons Europeanen heel moeilijk in te denken in welke mate Amerikanen met de angst voor een nucleaire oorlog leefden. Er werden schuilkelders gebouwd en zelfs op basisscholen werden instructies gegeven wat te doen als het zover was. Het was aan de orde van de dag. Met Dr. Strangelove maakte Kubrick een maatschappijkritische film die de situatie van toen compleet belachelijk maakt. De film is satire van de bovenste plank met zoals in alle films van Kubrick, vele lagen onder de oppervlakte.
8. Spirited Away – Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki is al bijna 50 jaar actief in de animatiewereld. In Japan geniet hij al heel erg lang ongekende faam. Na Spirited Away wist iedereen wie deze geniale man is. Spirited Away gaat over een meisje die samen met haar ouders in een verlaten pretpart beland. Wanneer de ouders van het meisje een stand vol met eten aantreffen beginnen ze ervan te eten. De ouders kunnen niet meer stoppen met eten en veranderen vervolgens in varkens. Het meisje komt erachter dat ze zich in een andere wereld begeeft en met de hulp van de mysterieuze Haku probeert ze de betovering die haar ouders in varkens heeft veranderd te verbreken. Spirited Away is zonder enige twijfel een prachtige animatiefilm. Alhoewel mooi getekend is dat niet wat de film bijzonder maakt. Miyazaki is een meester-verhalenverteller. Hij neemt je mee naar een bijzondere en uitermate vreemde wereld die soms uitermate krankzinnig is maar uiteindelijk ook betoverend. Miyazaki gebruikt zelden echte slechteriken maar kiest voor antagonisten met eigen (en weliswaar verkeerde) beweegredenen en geeft ze over het algemeen kans op eerherstel. Dat werkt goed in de prachtige verhalen die hij verteld. Spirited Away is een geanimeerd meesterwerk.
7. Citizen Kane – Orson Welles
Citizen Kane was de debuutfilm van Orson Welles. Het verhaal rondom de film is net zo interessant als de film zelf. De film gaat over de dood van een belachelijk rijke en imposante zakenman. Zijn laatste woord was “Rosebud” alleen weet niemand wat het betekent. Een groep journalisten gaat op onderzoek uit en via flashbacks komen we meer te weten over wie Kane nou was. De film was voor zijn tijd een technisch hoogstandje. De cinematografie was baanbrekend. Citizen Kane was innovatief en controversieel. De film werd geïnspireerd door het leven van een echte zakenman en die machtige en invloedrijke man deed er alles aan om te voorkomen dat de film uitkwam. Boycots, afpersing, doodsbedreigingen, geen enkele methode werd geschuwd. Mede door de extreme maatregelen van die zakenman werd Citizen Kane toen geen commercieel succes. Erkenning kreeg de film wel alom. De film wordt officieus gezien als de beste film ooit gemaakt. Het is hoe dan ook een stukje filmgeschiedenis. Het luisteren naar muziek op een grammofoonplaat wordt vaak omschreven als het luisteren naar een warm vuur. Citizen Kane bezit een vergelijkbare charme die je heden ten dage zeer zelden tegenkomt. Beste film aller tijden of niet, voor de echte filmliefhebber is het absoluut het kijken waard.
6. Synechdoche, New York – Charlie Kaufman
Synechdoche, New York is het regiedebuut van de brilante scenarioschrijver Charlie Kaufman. Parels als Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Adaptation en Being John Malkovich kwamen uit zijn pen. Na het schrijven van Synechdoche, New York besluit de heer Kaufman zelf op de regiestoel plaats te nemen. De film gaat over een theaterregisseur die na het winnen van een prijs het geld heeft om een groots en ambitieus nieuw stuk te maken. Hij koopt een gigantisch theater en gaat aan de slag. In zijn zoektocht naar perfectie wordt het project steeds groter en groter en komen er steeds meer acteurs en decors bij. Uiteindelijk raakt de regisseur verdwaald in zijn eigen verhaal en vloeit heden en verleden, realiteit en fantasie in elkaar over en valt er bijna geen peil meer op te trekken wat er nou daadwerkelijk gebeurd. Met Synechdoche, New York heeft Charlie Kaufman het zich niet makkelijk gemaakt. De film gaat bijna ten onder aan ambitie en grandeur maar aan het einde van de film valt alles in elkaar. De tegenstanders van de film noemen het de slechtste film ooit gemaakt. De voorstanders noemen het een van de beste films ooit gemaakt. In mijn ogen is het een bizarre, krankzinnige, ontroerende en pakkende film met prachtige muziek van de altijd ijzersterke Jon Brion. Zolang Charlie Kaufman films blijft schrijven ben ik gelukkig.
Films van David Fincher doen over het algemeen veel stof opwaaien. Op zijn palmares prijken films als Seven, The Game, The Curious Case of Benjamin Button en The Social Network. Met Fight Club maakte hij zijn veruit meest controversiële film. Na de film zijn er meerdere mensen opgepakt in de Verenigde Staten die daadwerkelijk vechtclubs hadden opgericht. Ook zijn er mensen opgepakt die met explosieven bezig waren. Een film als Fight Club kan in de wereld na 11 september waarschijnlijk nooit meer worden gemaakt. Fight Club is een film waar veel in zit en dus meerdere keren gezien moet worden. De voorstanders van de film noemen het een originele, bizarre, ingenieuze film. Tegenstanders noemen het een ordinaire glorificatie van geweld. Het is moeilijk om een film als Fight Club uit te leggen. Het sterke acteerwerk van Brad Pitt en Edward Norton en de scherpe dialogen zorgen ervoor dat je het bizarre verhaal toch blijft volgen. Enig smetje is wat mij betreft het einde. Dat valt een beetje uit de toon. Of je Fight Club nou kunt waarderen of niet, het is een ervaring op zich en absoluut het kijken waard. Uniek in zijn soort en wat mij betreft een topfilm.
9. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb – Stanley Kubrick
Stanley Kubrick is een van de meest gerespecteerde regisseurs ooit. Nagenoeg al zijn films werden lauwtjes ontvangen om later alsnog als meesterwerk bestempeld te worden. Het is niet ondenkbaar een top 15 te maken met 10 films van wijlen Kubrick. Ik heb gekozen voor de film die wat mij betreft de leukste titel heeft. Dr. Strangelove gaat over een generaal die een noodplan ten uitvoer brengt om ervoor te zorgen dat er een nucleaire aanval op Rusland gemaakt zal worden. Er is geen aanleiding voor de initiatie van het noodplan. Daar het plan juist voor situaties is als de president uitgeschakeld is kan het na in werking te zijn getreden niet meer teruggedraaid worden. De actie van de generaal brengt een reeks gebeurtenissen opgang met een even bizar als hilarisch einde. Het is voor ons Europeanen heel moeilijk in te denken in welke mate Amerikanen met de angst voor een nucleaire oorlog leefden. Er werden schuilkelders gebouwd en zelfs op basisscholen werden instructies gegeven wat te doen als het zover was. Het was aan de orde van de dag. Met Dr. Strangelove maakte Kubrick een maatschappijkritische film die de situatie van toen compleet belachelijk maakt. De film is satire van de bovenste plank met zoals in alle films van Kubrick, vele lagen onder de oppervlakte.
8. Spirited Away – Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki is al bijna 50 jaar actief in de animatiewereld. In Japan geniet hij al heel erg lang ongekende faam. Na Spirited Away wist iedereen wie deze geniale man is. Spirited Away gaat over een meisje die samen met haar ouders in een verlaten pretpart beland. Wanneer de ouders van het meisje een stand vol met eten aantreffen beginnen ze ervan te eten. De ouders kunnen niet meer stoppen met eten en veranderen vervolgens in varkens. Het meisje komt erachter dat ze zich in een andere wereld begeeft en met de hulp van de mysterieuze Haku probeert ze de betovering die haar ouders in varkens heeft veranderd te verbreken. Spirited Away is zonder enige twijfel een prachtige animatiefilm. Alhoewel mooi getekend is dat niet wat de film bijzonder maakt. Miyazaki is een meester-verhalenverteller. Hij neemt je mee naar een bijzondere en uitermate vreemde wereld die soms uitermate krankzinnig is maar uiteindelijk ook betoverend. Miyazaki gebruikt zelden echte slechteriken maar kiest voor antagonisten met eigen (en weliswaar verkeerde) beweegredenen en geeft ze over het algemeen kans op eerherstel. Dat werkt goed in de prachtige verhalen die hij verteld. Spirited Away is een geanimeerd meesterwerk.
7. Citizen Kane – Orson Welles
Citizen Kane was de debuutfilm van Orson Welles. Het verhaal rondom de film is net zo interessant als de film zelf. De film gaat over de dood van een belachelijk rijke en imposante zakenman. Zijn laatste woord was “Rosebud” alleen weet niemand wat het betekent. Een groep journalisten gaat op onderzoek uit en via flashbacks komen we meer te weten over wie Kane nou was. De film was voor zijn tijd een technisch hoogstandje. De cinematografie was baanbrekend. Citizen Kane was innovatief en controversieel. De film werd geïnspireerd door het leven van een echte zakenman en die machtige en invloedrijke man deed er alles aan om te voorkomen dat de film uitkwam. Boycots, afpersing, doodsbedreigingen, geen enkele methode werd geschuwd. Mede door de extreme maatregelen van die zakenman werd Citizen Kane toen geen commercieel succes. Erkenning kreeg de film wel alom. De film wordt officieus gezien als de beste film ooit gemaakt. Het is hoe dan ook een stukje filmgeschiedenis. Het luisteren naar muziek op een grammofoonplaat wordt vaak omschreven als het luisteren naar een warm vuur. Citizen Kane bezit een vergelijkbare charme die je heden ten dage zeer zelden tegenkomt. Beste film aller tijden of niet, voor de echte filmliefhebber is het absoluut het kijken waard.
6. Synechdoche, New York – Charlie Kaufman
Synechdoche, New York is het regiedebuut van de brilante scenarioschrijver Charlie Kaufman. Parels als Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Adaptation en Being John Malkovich kwamen uit zijn pen. Na het schrijven van Synechdoche, New York besluit de heer Kaufman zelf op de regiestoel plaats te nemen. De film gaat over een theaterregisseur die na het winnen van een prijs het geld heeft om een groots en ambitieus nieuw stuk te maken. Hij koopt een gigantisch theater en gaat aan de slag. In zijn zoektocht naar perfectie wordt het project steeds groter en groter en komen er steeds meer acteurs en decors bij. Uiteindelijk raakt de regisseur verdwaald in zijn eigen verhaal en vloeit heden en verleden, realiteit en fantasie in elkaar over en valt er bijna geen peil meer op te trekken wat er nou daadwerkelijk gebeurd. Met Synechdoche, New York heeft Charlie Kaufman het zich niet makkelijk gemaakt. De film gaat bijna ten onder aan ambitie en grandeur maar aan het einde van de film valt alles in elkaar. De tegenstanders van de film noemen het de slechtste film ooit gemaakt. De voorstanders noemen het een van de beste films ooit gemaakt. In mijn ogen is het een bizarre, krankzinnige, ontroerende en pakkende film met prachtige muziek van de altijd ijzersterke Jon Brion. Zolang Charlie Kaufman films blijft schrijven ben ik gelukkig.
Abonneren op:
Posts (Atom)